Discipliné et pourtant si exubérant, le style de Crash fait partie de ceux qu’il est impossible de ne pas reconnaître. Enfant des premières heures du tag urbain, par conséquent doyen du graffiti américain, John Matos qui signe Crash, dévoile chez Slika une série exclusive de dessins sur papier et de toiles où l’on retrouve sa fasci- nation pour les comics.

S’il réalise en 1975 son premier graffiti sur métro, Crash nourrit très vite l’ambition d’aller toujours plus loin, et de faire de la création artistique le pivot de sa vie. Heureux de s’essayer sur des supports plus pérennes et des outils plus « nobles », il travaille sans relâche depuis 1980 les composants d’un style qui lui est propre : l’impact, la couleur, le mouvement.

Avec Daze (son ami et partenaire d’atelier) comme avec bien d’autres, Crash noue des amitiés artistiques et humaines qui le propulse dans la vague du Post-Graffiti, se retrouvant ainsi exposé dans les galeries les plus huppées de la ville, si loin de son Bronx natal.

Quelques années plus tard, son travail s’installe dans les collections muséales, du MoMA à New York jusqu’au Musée

de Groningue aux Pays-Bas, alors que l’initiative reste encore aujourd’hui pourtant trop rare. Évoluant entre le pop-art, la bande-dessinée et le travail de la lettre type blockletters si spécifique au graffiti, l’œuvre de Crash se veut être une vision très personnelle de l’énergie de la rue et la société contemporaine. Furieusement énergiques, ses compositions semblent faire l’apologie du all-over et de la saturation, engageant un flirt entre la figuration et l’abstraction.

D’une implacable qualité de réalisation, ce travail haut en couleur n’est autre que l’expression d’une personnalité spontanée, dynamique et appliquée, mais surtout plus que jamais passionnée par l’art. Fort d’une production aussi bien sur papier, sur toiles, sur murs et même sur des guitares électriques, Crash contribue grandement à la reconnaissance à échelle internationale de la culture graffiti dans son ensemble.