Le thème du voyage, qu’il soit réel ou imaginaire, est une des inspirations principales de Nelio. Son travail se développe par séries souvent laissées en suspens tels des rêves récurrents ou des allers-retours successifs vers des destinations privilégiées. Au fil du temps, la notion d’errance s’est installée et l’idée de se perdre fait partie intégrante de son cheminement. Ce lâcher-prise offre ainsi doutes et questionnements qui deviennent matières à création.

Ses oeuvres prennent vie dans des cycles mélangeant assemblage et destruction. Ce processus s’inspire de sa vision du monde, et particulièrement des luttes permanentes entre différents rapports de forces inhérentes à la nature, à la société et à l’esprit humain. Tout ceci est retranscrit dans ses recherches telle une transcendante dichotomie du monde actuel : vacillant entre utopie et dystopie.

Ainsi, il décompose, duplique, altère lignes et formes primaires dans des compositions progressivement minimales et complexes. Les formes et les plans se superposent, se mélangent, s’agressent et se déforment pour créer des structures devenant de plus en plus profondes à l’instar d’un univers en expansion. Les oeuvres abstraites présentées dans cette exposition flirtent parfois avec une certaine représentation du réel, que ce soit des évocations de paysages naturels ou de constructions humaines, mais aussi des territoires imperceptibles de part leurs échelles micro ou macroscopiques. En bousculant les rapports de grandeur dans un va-et-vient de l’atomique au cosmique, Nelio brouille les plans et nous fait transiter d’un monde à l’autre dans une scène onirique où les structures semblent suivre une même logique.

Crédit photo — Ghislain Mirat